FILTROS

Los filtros pueden ser cuadrados o bien circulares ,transparentes, coloreados, se colocan al frente del lente de nuestra cámara, nos ayuda a modificar la luz que pasa a la película.Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color parcial o totalmente, absorbe otros colores.

                                           

                                           FILTROS DE COLORES 

Filtro polarizado  puedes elegir el grado de polarización, cuando se realiza un disparo bajo el sol puede evitar o bien eliminar hasta el 7O% de los reflejos.

Filtro rojo,transmite luz roja, bloquea el verde y el azul .

Filtro de conversión,equilibrados de luz, sirven para adaptar, ajustar el balance de blancos.

Filtros magenta y verde, son fríos y cálidos.

Tipos de filtros según su forma :

existen dos tipos de filtros según su forma; los de forma y los basados en porta filtros 

Filtros de rosca: se colocan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros sobre un mismo objetivo

(se coloca adelante del lente).

Filtros según su uso :

Según el uso que se le da a los filtros podríamos hablar de la existencia de cinco grandes grupos :

*Filtros protectores: polvo, rayaduras, golpes, UV, no afectan la imagen, deja pasar toda la luz 

*Filtros polarizados:dejan pasar solo luz polarizada, sirve para tomar fotos a foto, elimina arrugas de papel.

*Filtros de densidad neutra: matizan la luminosidad.

*Filtros de colores: se usan principalmente en b/n .

*Filtros de efectos especiales: estrella, cromático.

                     

                     FILTRO POLARIZADOR

                     Este filtro se caracteriza por dejar pasar únicamente luz polarizada.

                            

                                                 FILTRO DE DENSIDAD NEUTRA.

Otros tipos de filtros:

Filtros de degradado: sirve para oscurecer o colorear partes de la fotografía.

Filtros de estrellas: para inducir rebotes de luz en forma de estrella.

Filtros IR: rayos infrarrojos.

Lentes de aproximación: permite reducir la distancia mínima de enfoque, se utiliza
 para la macro fotografía.

                                  

                

                                                    LENTES DE APROXIMACIÓN 

RETRATOS CON LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL 

Es importante saber observar la luz para resaltar la fisionomía de las personas, para 
saber la inclinación y la temperatura que nos dará.

El fondo debe aportar y no competir con el sujeto, la perspectiva es importante
 para la composición.

*Luz dura: fuentes luminosas pequeñas, arroja sombras muy densas (sol, bombillas, flash).

*Luz suave: la luz se suaviza al dispararse.

Rostros : debemos de cuidar bien el encuadre, se puede cortar una parte, pero 
cuidando lo que causa impacto.

*3 ELEMENTOS FUNCIONAN MEJOR 

*Dónde el cuerpo hace dobleces naturales no hay corte 

                                                    

                                                      ESQUEMA DE LUCES MILLERSON 

                                                             es vital saber acomodar las luces.

                                                  

*Luz de mariposa 2 a 45°

*Dos luces enfrentadas mas una frontal forman un juego de tres tonos sobre el rostro, que se emplea como iluminación estándar.}

*Luz Paramount, fronmtal situada entre 7 y 5 provoca una pequeña sombra.

*Luz Rembrant o 3/4.

Aprender y observar ... es lo que me ah enseñado la vida de estos fotógrafos observar mas allá de lo que capta el lente , la enseñanza de vida y las historias que se cuentan , un disparo certero puede encerrar un pequeño mundo que espera ser descubierto .. todo es relativo , real y a la vez lo mismo solo que unos ven los que otros no pueden o no quieren ver .

David Lachapelle



Es conocido internacionalmente por su excepcional talento en la combinación de una única estética hiperrealista con profundos mensajes sociales.LaChapelle carrera fotográfica comenzó en la década de 1980 cuando comenzó a mostrar su obra en galerías de Nueva York. Su trabajo llamó la atención de Andy Warhol, que le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la revista Interview. Sus fotografías de celebridades en Entrevista llamó la atención positiva, y en poco tiempo él estaba filmando para una variedad de publicaciones editoriales superior y la creación de algunas de las campañas publicitarias más memorables de su generación. impactantes imágenes de LaChapelle han aparecido en las portadas y páginas de Vogue italiano, francés Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone y iD, y él ha fotografiado a personalidades tan diversas como Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil 'Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, y Britney Spears, por nombrar algunos.Después de establecerse como un referente en la fotografía contemporánea.





LaChapelle decidió diversificarse y vídeos directas de música, eventos en vivo de teatro, y películas documentales. Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas como Christina Aguilera, Moby, Jennifer López, Britney Spears, Vines y No Doubt. Su trabajo en teatro incluye Elton John The Red Piano y el Palacio de César espectacular que diseñó y dirigió en 2004. Su creciente interés por el cine lo llevó a hacer el documental Krumped, un premiado en Sundance en el que desarrolló RIZE, la película adquirida para su distribución en todo el mundo por las películas de la Puerta del León. La película fue estrenada en los EE.UU. e internacionalmente en el verano de 2005 al enorme éxito de crítica, y fue elegida para abrir el Festival de Cine de Tribeca 2005 en Nueva York.

Manuel Álvarez Bravo

•México DF-1902-2002
Fotógrafo  y cinefotógrafo mexicano.
Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad.

Trabajó al lado del cineasta ruso Sergéi Eisenstein.

Antes de dedicarse a la fotografía fue burócrata en varias dependencias, intentó estudiar contaduría, pero en 1915 inició su camino hacia el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música.

1923 su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara.

1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca.
Contrajo matrimonio con Lola Álvarez Bravo (cuyo nombre verdadero era Dolores Martínez de Anda).
Conoció a Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo O'Higgins, entre otros, lo estimularon ideológica y políticamente hacia el carisma social que distingue toda su obra: plasmar la cultura e identidad mexicanas, con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.

1930 Tina Modotti le heredó a Álvarez Bravo su trabajo en la revista Mexican Folkways fotografiando a los muralistas de la época.



Fruta prohibida ,años 70's 

En las salas del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.En esa época
compartió exposiciones con el famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson

“El arte siempre me interesó y viví con la ilusión, muy extendida en aquel
entonces, de que la fotografía era el medio de expresión artística más simple.
Cuando recuerdo mis ensayos de aquella época en otros géneros artísticos, me

doy cuenta de que finalmente, he encontrado mi camino. Manuel Álvarez Bravo”.

La Hija de los Danzantes, 1933.

El ensueño 1976

*Obrero en Huelga Asesinado 1934




El humbral, 1931

•La Buena Fama Durmiendo 1939



Canasta de luz , flor garduno ,1989



Hoja caída ,1940

“El arte siempre me interesó y viví con la ilusión, muy extendida en aquel
entonces, de que la fotografía era el medio de expresión artística más
simple. Cuando recuerdo mis ensayos de aquella época en otros
géneros artísticos, me doy cuenta de que finalmente, he encontrado mi
camino.   Manuel Álvarez Bravo”.

YVONNE VENEGAS 



Yvonne Venegas es graduada del International Center of Photography en Nueva York y está cursando actualmente su Maestría en la Universidad de California San Diego. En Nueva York ella fue asistente de fotógrafos tales como Dana Lixenberg, Bruce Weber y Juergen Teller. Ella ha trabajado como fotógrafo independiente para the New York Times, SPIN y VIBE York y su trabajo ha sido publicado en la Ciudad de México en Luna Córnea, revista de fotografía publicada por el Centro de la Imagen así como en la revista Celeste. Ella ha expuesto sus trabajos de manera individual y colectiva en los EE.UU., México, España, Francia y Canadá, incluyendo las “Sesiones de Tijuana” (como parte de ARCO 05) en Alcalá 31 en Madrid, en la exposición itinerante que viaja de Baja California a Vancouver, en el museo del arte de Seattle, el museo del arte contemporáneo, San Diego (MCASD), el centro Wattis en San Francisco y la galería de arte de Vancouver. La exposición “El extraño nuevo mundo: Arte y diseño de Tijuana” que está actualmente en el museo de arte de Santa Mónica , e individualmente en la Casa de América como parte de Photoespaña-04, el museo del arte contemporáneo San Diego, la galería contemporánea Diaz en Toronto y el Museé de los beaux artes, de Orleáns, Francia.


En 2002 se le concedieron menciones honoríficas por la serie “Las novias más hermosas de Baja California” en la prestigiosa, Décima Bienal anual de Fotografía, del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México . Recientemente recibió el premio stART up del museo de arte contemporáneo San Diego. Su trabajo es parte de diferentes colecciones en los EE.UU. y México, incluyendo la colección permanente del museo del arte contemporáneo de San Diego, la Fundación Televisa y el Centro de la Imagen en la Ciudad de México.
Su trabajo fotográfico explora temas de las clases sociales, el género y la representación personal de acuerdo su participación en una estructura de clase específica.
Yvonne ahora vive y trabaja en la frontera de Tijuana / San Diego. 

Las novias mas hermosas de Baja California

 

MARIANA GRUENER 

  

Cursó la maestría en el School of Visual Arts                                                                                   en N.Y., la licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen. Ha expuesto en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong y México. Profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en varios centros culturales de México. Recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Trabajó en Nueva York para Yolanda Cuomo, Mary Lucier y Clarissa Sligh y en México para Pedro Meyer.
 Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.

Geografías Ocultas 

El quirófano es como estar en el limbo, un espacio del hospital donde no hay dolor. Pues el sufrimiento se queda en la salas de espera, en las salas de recuperación y en los cuartos de hospital. El cuerpo intervenido, la armonía y la luz del quirófano generan belleza en vez de asquerosidad y repulsión, quise romper ese tabú. La vulnerabilidad del ser humano ante la vida es un tema que siempre me ha motivado a fotografiar. En esta ocasión quise documentar esa lucha constante por erradicar el dolor y el sufrimiento, plasmar ese momento en que la vida y la muerte se enfrentan, en un espacio donde el horror está en el hecho que nos obliga a llegar ahí y no en el quirófano como tal.

"Unos cuantos piquetitos" 

Narrativa de Cecilia Coronado de Paul 

MAURICIO ALEJO

Nació en México en el año de 1969, estudio en la facultad de filosofía y letras de la UNAM y Lic. en comunicación  por la universidad incontinental. Estudio maestría en arte en NY su ortografía es en color y blanco y negro .

En todas sus imágenes que refleja su afán de encerrar a través de ellas la historia que de cada objeto que fotografía y la relación de apego que existe con el ser humano , los vínculos que se han establecido entre ellos.

Sus trabajos muestra la búsqueda referencial y simbólica .

Ganador de múltiples premios y becas, una de ellas, la que otorga la New York Foundation Forthe Arts. Y es que para él, la fotografía es una documentación de acciones, de instalaciones. Es una forma que tiene de relacionarse con los objetos de su entorno inmediato.

Le interesa la fotografía por la imagen, por la bidimensionalidad, por la aparente tridimensionalidad y la relación de la composición de los elementos.

                                  

                                        

                                  

 

CHEMA MADOZ 

Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

                                              

                                       

La Técnica

Me interesa en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente.

Las Cámaras

Empecé a trabajar con una reflex 35mm, una Olympus que tuve durante 4 años hasta que me compré una Nikon F3. Después compré una Bronica para iniciarme en el formato medio. Ya había tenido antes una cámara Mamiya de 6 x 6 cm. del tipo de dos objetivos, que funcionaba bien, tenía un fuelle que permitía macro pero era muy difícil trabajar con ella porque al acercarte no veías lo que fotografiabas. Finalmente me decidí a comprarme una Hasselblad, que es con la que llevo trabajando hace ya diez años.

                               

                

SU TRABAJO 

                       

                                     

                                  

                                                       

Aberlardo Morell

                                                 

Abelardo (Abe) Morell (nacido en 1948 en La Habana , Cuba) es un fotógrafo con sede en Boston.

Morell y su familia huyeron de Cuba en 1962, trasladándose a Nueva York . Morell obtuvo un Bachillerato en Artes de Bowdoin College en 1977, y una Maestría en Bellas Artes dela Universidad de Yale School of Art en 1981. Él recibió un grado honorario de Doctor en Bellas Artes de Bowdoin en 1997.

Morell es bien conocido en la comunidad fotográfica para la creación de Camera Obscura imágenes en varios lugares alrededor del mundo y fotografiar a estos. Morell fue galardonado con la Fundación Cintas de becas en 1992 y la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship en 1993. 

                     

Morell es actualmente profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art . Está representado por Bonni Benrubi Gallery, Nueva York.

Un documental sobre los elementos de la vida y la obra de Morell, Shadow of the House , fue lanzado en 2007