MAURICIO ALEJO

Nació en México en el año de 1969, estudio en la facultad de filosofía y letras de la UNAM y Lic. en comunicación  por la universidad incontinental. Estudio maestría en arte en NY su ortografía es en color y blanco y negro .

En todas sus imágenes que refleja su afán de encerrar a través de ellas la historia que de cada objeto que fotografía y la relación de apego que existe con el ser humano , los vínculos que se han establecido entre ellos.

Sus trabajos muestra la búsqueda referencial y simbólica .

Ganador de múltiples premios y becas, una de ellas, la que otorga la New York Foundation Forthe Arts. Y es que para él, la fotografía es una documentación de acciones, de instalaciones. Es una forma que tiene de relacionarse con los objetos de su entorno inmediato.

Le interesa la fotografía por la imagen, por la bidimensionalidad, por la aparente tridimensionalidad y la relación de la composición de los elementos.

                                  

                                        

                                  

 

CHEMA MADOZ 

Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

                                              

                                       

La Técnica

Me interesa en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente.

Las Cámaras

Empecé a trabajar con una reflex 35mm, una Olympus que tuve durante 4 años hasta que me compré una Nikon F3. Después compré una Bronica para iniciarme en el formato medio. Ya había tenido antes una cámara Mamiya de 6 x 6 cm. del tipo de dos objetivos, que funcionaba bien, tenía un fuelle que permitía macro pero era muy difícil trabajar con ella porque al acercarte no veías lo que fotografiabas. Finalmente me decidí a comprarme una Hasselblad, que es con la que llevo trabajando hace ya diez años.

                               

                

SU TRABAJO 

                       

                                     

                                  

                                                       

Aberlardo Morell

                                                 

Abelardo (Abe) Morell (nacido en 1948 en La Habana , Cuba) es un fotógrafo con sede en Boston.

Morell y su familia huyeron de Cuba en 1962, trasladándose a Nueva York . Morell obtuvo un Bachillerato en Artes de Bowdoin College en 1977, y una Maestría en Bellas Artes dela Universidad de Yale School of Art en 1981. Él recibió un grado honorario de Doctor en Bellas Artes de Bowdoin en 1997.

Morell es bien conocido en la comunidad fotográfica para la creación de Camera Obscura imágenes en varios lugares alrededor del mundo y fotografiar a estos. Morell fue galardonado con la Fundación Cintas de becas en 1992 y la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship en 1993. 

                     

Morell es actualmente profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art . Está representado por Bonni Benrubi Gallery, Nueva York.

Un documental sobre los elementos de la vida y la obra de Morell, Shadow of the House , fue lanzado en 2007

                         

                                      

                    

Daniela Edburg 

 DANIELA Edburg  nació en Houston, Texas en 1975. Es licenciada en Artes Visuales por la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.

Su trabajo ha sido expuesto en centros de arte de todo el mundo. Algunos de estos son: El Museo de la Ciudad y el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México, el Museo de Arte Latinoamericano en Long Beach, California, el Museo de Arte de las Américas en Washington DC, el Museo de Arte de Guangdong, en Guangzhou, China,  Istituto Europeo  di Design  en Madrid, España,  Itaú Cultural  de Sao Paulo, Brasil, Centro Cultural Recoleta, en Buenos Aires, Argentina, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, el Centro Nacional de de Arte Contemporáneo de Moscú, Rusia y el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, ​​España.

         

           

Ha recibido becas del Fondo Nacional paraEstado de Guanajuato, ha participado en la Bienal de Fotografía 12 del  Centro de la Imagen  en la Ciudad de México, fue seleccionado para el II Premio SIVAM para las Artes Visuales y recibió Honorable Mención en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven. Su trabajo fue incluido en Photoquai , Segunda Bienal de Imágenes del Mundo en París, Francia, en " Qui Vive? "Segunda Bienal Internacional de Moscú de Arte Joven, también en el Festival Bozar México en Bruselas, The First International Triennale y el Caribe en 2010 ganó el Premio Arte Laguna como mejor artista extranjero en el área de la fotografía.Actualmente vive y trabaja en San Miguel de Allende y la Ciudad de México. 

KILLING TIME 

DROP DEAD GEORGEOUS 

KNIT

Sophie Calle

                                              




Sophie Calle es una artista francesa nacida en 1953. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia, para ello utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances.

fotógrafa, narradora, detective y voyerista, son palabras con las que suelen definir a Sophie Calle, artista francesa cuyo tema principal es la intimidad de las personas, y, en algunas ocasiones, la suya.Reconocida por su curiosidad y fascinación por la vida de gente que no conoce, en sus obras —sea cual sea el medio que utilice: libros, fotografías, videos, películas o performances—, Sophia pone en marcha métodos, o como ella los llama, «rituales» muy particulares al momento de documentar y registrar la vida de sus extraños.

Su primera obra “Les Dourmeurs” (Los Durmientes), Sophie mantiene su objeto de estudio desde cerca. 45 invitados duermen en su cama durante 8 días mientras son fotografiados, y luego debían responder una serie de preguntas.








«Pedí a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas, la de un sueño normal. Contacté por teléfono con 45 personas: desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes del barrio llamados para dormir de día (…) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante 8 días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (…) La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 a las 17 horas y finalizó el lunes 9 de abril de 1979 a las 10 horas, 28 durmientes se sucedieron. Algunos se cruzaron (…) Un juego de cama limpio estaba a su disposición (…) no se trataba de saber, de encuestar, sino de establecer un contacto neutro y distante. Yo tomaba fotos todas las horas. Observaba a mis invitados durmiendo».


                                    



Para 1986 trabaja en su serie «Les Aveugles» (Los ciegos), una de sus obras más reconocidas. Reúne los testimonios de personas ciegas que expresan qué es para ellos la belleza. Sophie expone la fotografía de la persona junto a su testimonio, escrito a un lado, y una fotografía de lo que la persona respondió como objeto de belleza.




                   


«Hice este trabajo en Francia y Australia. No sé por qué pregunté sobre la belleza. Simplemente, me encontré con un grupo de ciegos en la calle y uno le decía a sus amigos: ‘Ayer vi una película preciosa’. Tardé dos años en terminar esta obra. Tenía miedo del elemento de crueldad implícito en preguntarle a una persona ciega qué es la belleza. Además, en esta obra volvemos a encontrar la idea de mirar sin ser mirados. No se trata aquí de una investigación sobre la idea de belleza. No me interesa demostrar que los ciegos pueden ver».

                   

VIDA DE FOTÓGRAFOS 
                                   
                                   PEDRO MEYER

Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea. Fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía(Consejo Mexicano de Fotografía) y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía . Además de su trabajo fotográfico artístico, Pedro Meyer ha sido maestro en varias instituciones de prestigio, así como el curador, editor, fundador y director del reconocido sitio web de fotografía ZoneZero , que alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo, y es visitado por más de 200.000 personas cada mes.                                 En 1991 se publicó el primer CD ROM en el mundo que tenía "pared a pared" imágenes y sonido, titulado"Fotografío para recordar" . Él es también el autor de los libros "Tiempos de América" ​​(Times americanos), "Espejo de Espinas" (Espejo de Espinas), "Los Cohetes duraron Todo el Día" (Los fuegos artificiales duró todo el día). Su libro "Verdades y ficciones: un viaje de la fotografía documental a la digital" editado por Aperture, también se hizo más tarde en un CD ROM por Voyager en 1995. "El Real y el verdadero" publicado por Peach Pitt Prensa salió en 2005. Su último libro "Herejías"salió en 2008 y fue publicado por la editorial Lunwerg casa. Su trabajo ha sido presentado en más de 260 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y forma parte de las colecciones permanentes muy importantes que incluyen: El Museo Nacional de Arte de China en Beijing , el Museo de Arte de Guangzhou, también en China , el Museo de Arte Arkon en Akron, Ohio , el Museo de Queens , en Nueva York , el Centro Australiano para la fotografía en Sydney , The San Francisco Museum of Modern Art, el Museo Victoria and Albert de Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno Centro Georges Pompidou de París , el Centro Internacional de Fotografía, también en Nueva York , George Eastman House en Rochester, Nueva York, el Museo de Fotografía de California, en Riverside, The Center for Creative Photography en Tucson, Arizona, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba,Universitá Centro Studie e della Comunicazione Archivo dell 'de Parma, Italia, y la Comuna di Anghiari, Palazzo Pretorio, Italia entre otros. Uno de sus trabajos más mencionados y reconocidos

 VIDA DE FOTÓGRAFOS                                                                                                                                 

 CINDY SHERMAN 

Cindy Sherman nace en 1954 en New Jersey es una fotógrafa, artista y directora de cine estadounidense (Ella era su propia modelo algo que hacia que se le diferenciara a los demás inmediatamente).

                                                     

Se empezó a interesar en las artes visuales mediante la pintura pero pasó a usar la fotografía porque no encontraba expresiones reales en la pintura.

Es conocida por sus autorretratos conceptuales (Complete United Stills,1977-1980) dónde cambiaba su ropa y su aspecto para dar una apariencia cinematográfica usando estética del cine negro. Su fotografía se caracteriza por ser armada mas no falseada, parece real.

Es ampliamente reconocida como una de las artistas más importantes e influyentes del arte contemporáneo.

 Untitled Flims Still #96 ,1981                                                                                

Durante esta obra usó planos de cine negro para personificar épocas de cine.

             

                

                                                                           


                                                         

                  



                                        También los colores eran parte 
              de su obra y caracterización 

                                     
                                                       Artist that we like

                                               
                                                                  Beauty Squared 
               
             

                    Uno de los museos mas importantes dónde se ha expuesto su obra